C'est La Vie

     一曲爱之舞……

《低处生活》的创作灵感源于美国诗人和作家查尔斯·布可夫斯基的最后一部小说《果浆》。——《低处生活》犹如本领高强的木偶和人类酒后微醺的欢乐聚会，美丽、如诗如梦、充满动感而又带着几分醉意，呈现出一个木偶与摇滚歌星汤姆·威兹共欢的世界。

《低处生活》2005年在爱丁堡艺术节首演，后获全英戏剧奖提名，在2006年伦敦国际哑剧节上创出连续三周演出票售罄的纪录，被英国《乐》杂志评为年度最佳剧目。

英国盲顶剧院（尼克巴恩斯Nick Barnes和马克·唐纳Mark Down）创立于1997年，以人们关心的社会热点为主题、创作为成年人喜闻乐见，由演员和木偶同台演出的木偶剧。其作品改变了人们对于木偶剧的传统认识，使木偶剧成为主流人群剧场生活的重要部分。盲顶剧院常年在英国和世界各地巡演，曾和英国国家歌剧院、立陶宛国家歌剧院和纽约大都会歌剧院同台合作演出。他们和英国国家歌剧院联合演出的《蝴蝶夫人》获得了英国舞台表演最高奖——奥利弗奖。

以上就是我看《低处生活》前在网上搜寻到的仅有的信息。

几个月没进过剧场，之所以选择《低处生活》开始我的晚间剧场生活，是因为这是一出木偶剧。一直很喜欢人与木偶，或者人操控器械表演，一度曾经极为迷恋面具。所以虽然只是很简单的介绍，却激起了我去剧场的欲望。

准时来到剧场，选择了舞台左侧的位置，剧场中萦绕着英国本土音乐，舞台上摆放着几张椅子以及一张吧台，所有的音响及灯光设备都裸露在舞台上，完全没有任何掩饰。

演出正式开始，演员介绍自己所处的环境是一个酒吧内，自己是这间酒吧的老板，而下面要讲述的故事就是发生在经常光顾酒吧的人们身上。

1、  凯文与妻子夺酒

凯文（木偶）是酒吧里的常客，嗜酒如命，而凯文的妻子（演员）却不希望丈夫饮酒，于是两人在舞台上争执，拼抢酒杯。最后凯文胜利了，于是我们便见到了一个男人与一个玻璃杯跳着双人慢舞。三个演员分别操控着凯文的双脚，右手，左手和头。扮演凯文妻子的女演员则拿着空玻璃杯舞动，四名演员时慢时快，木偶凯文在空中随着音乐翻飞舞动，一副尽情享受的姿态。

2、  女清洁工看书

酒吧中的女清洁工是个老太太（木偶），她每天11点上班，会在11点15分准时休息，休息的时间，女清洁工会看书，她会因着书中的内容或悲伤、或兴奋，每种情绪都非常夸张。演员有时是操控者，有时是剧中人物，即便是木偶都是间离的。没有角色的女演员依然处在表演状态中，随着女清洁工的情绪变换着表情与站姿，清洁工则随着音乐的节奏变换姿势最终翩翩起舞。

3、  水管工落水

酒吧的水管一直在漏水，水管工是个老头（木偶），他总是休息，“今天不能做，周一我休息，周二我有其他的事情……”所以水管一直在漏，老板希望水管工今天动手维修，水管工不情愿的答应，他“历尽千辛万苦”爬上了坏掉的水管，随后便掉进了水中，溺水被送上了救护车。水管工在决定修复水管后，进入酒吧登上水管，用了一系列慢动作，并配以摇滚风格的音乐以表现修水管的危险性，三名演员操控着木偶，另外一名演员手拿水管摇晃，最终水管工掉入吧台后，而此时，吧台后灯光亮起，吧台前方是透明的，此时的吧台被假定为一潭水，透过灯光观众可以看到水管工在“水中”扑救，音乐也由原来的轻松变为了紧张。

最终水管工被众人救起，并送上了救护车，而救护车的音效则是由演员模仿的。

4、  电影《大逃亡》

这个段落是由一群叫做“The Blue Men”的蓝色偶人表演完成的，偶人是木质的，面部没有五官，身体涂抹蓝色颜料，每个偶人都各不相同，身材、动作、佩戴的饰物以及手持的器物都能将每个偶人分别开来。

首先演员称下面的演出是一场电影，之后演员们蹲在吧台后，举起卡片，卡片上书写着电影的名称、导演、演员，变换制片即变换了字幕。

随后即用蓝色偶人模仿电影，有游戏的成分。

5、  没落明星的演出

明星坐在吧台一侧，背景音乐是50年代的酒吧音乐。

6、  最后一个木偶

最后一段演出前，演员交代了酒吧要关门，凯文的老婆离开了凯文；女清洁工离开了酒吧；水管工被救活了；而明星则已经离开了这个世界，但酒吧里却还剩下了一个“人”——凯文。

最后的木偶——凯文依然孤独的与酒为伴，全场响起落寞的俄语歌曲，在凯文与酒杯共舞中，演出落幕。

关于表演

这是一出由木偶与演员共同演绎的戏剧。演员除了是木偶的操控者之外同时也是表演者，每个演员从始至终都处在表演状态。他们永远意识到自己身处于舞台之上，他们首先是专业的演员，其次才是木偶的操控者，因此我们可以看到，操控木偶头的演员就是木偶本身，木偶的表情固定，但是我们能从演员的面部表情理解木偶的情绪。

人与木偶同台，表演平实，没有造作之处已是难得。

关于舞台

进入剧场后，我看到的舞台上的道具基本上贯穿全场，演出打破了道具实物的本体，将其延伸，所以吧台会变成水池……

所有的舞台设备：灯光与音响全部暴露在舞台之上，没有任何修饰。

关于音乐

音乐在这出戏中只是辅助手段，由于这是一出多场次戏剧，演员从始至终没有离开过舞台，因此音乐也就成为了各场次转换的重要标志，音乐声停止，灯光熄灭，表示一场完结。

关于木偶

木偶的设计和制作是由盲顶剧团的创始人之一——尼克巴恩斯（Nick Barnes）主持完成的，看到木偶之后感觉有些像捷克动画大师杨·斯凡克梅耶(Jan Svankmajer)的风格。偶人的四肢可以伸展、弯曲，一般由三名演员操控，前面已说明，偶人脑后有把手，可以让演员抓握。

此次演出的偶人制作虽算不上精美，却做到了“恰到好处”这四个字，既不抢眼，也不失水准，在舞台上与演员的平实相符。

P.S:其实国内在偶人制作的技术上已经完全超越了盲顶剧团的技术水平，我认识的朋友中就有可以制作出精美偶人及面具的专业人士，只是他们都专心致力于动画创作，却没有人将偶人与戏剧完美的结合，我倒是认为这不失为一个可以继续探究的一个方面。

    关于盲顶剧团

    当打开“盲顶剧团”（Blind Summit Theatre）的官方网页时，就会有一句话挥手致意：“欢迎来到《低处生活》歌舞场——在这里，木偶和人类比肩相处。” 其实最字面的意思就是：看戏的时候，观众们在看到精致的木偶同时，也将看到背后娴熟操控着木偶的演员们——他们将不做任何的努力去躲避观众的视线。这样公开直面木偶制作者们的存在，自有某种目的吧？

    “盲顶剧团”这样解释：“我们视制作木偶剧为这个时代的‘戏剧再发明’中，较为激进的一部分”。1997年，尼克•班斯（Nick Barnes）和马克•当恩（Mark Down）合伙创办了“盲顶剧团”。他们认为，有一段时间，剧场与剧团遭到新媒体的极大威胁，而木偶剧，恰好是能与观众现场互动的独特方式。两人希望挑战观众对于木偶剧的态度——他们制作之下的木偶，吐纳着现代生活的气息，碰触现代人关注的话题。他们说，灵感来自包括摇滚乐队“性手枪”等团体。

这样制作出来的木偶剧，可以想像，当然直指成人观众了。

    关于低处生活

    创作于2005年的《低处生活》，2008年换了一批演员，剧团创始人之一的马克•当恩就在新一批演员当中。灯效设计由菲安娜•辛普森（Fiona Simpson）担纲。该剧场景设在一个酒吧里，酒吧的名字就叫“醉酒木偶”。是的，一股潦倒味已扑面而来。是的，这一切都令人联想起汤姆•维茨（Tom Waits）低沉沙哑的歌声。

    《低处生活》（Low Life）。如果从英文以及戏剧的内容琢磨，剧名应当既有“低矮”也有“卑微”的意思。而“盲顶剧团”也给该剧起了一个副题：“致垮掉与失落者：一个屈膝的世界”。

    每一台耐看的舞台剧，大概都需要一个耐嚼的脚本。《低处生活》的蓝本，是德国出生的美国人查尔斯•布考夫斯基（Charles Bukowski）的小说《果浆》（Pulp）。原作并不是木偶剧脚本。而这部木偶剧的情节，也将令你大吃一惊：一个男人与一个玻璃杯跳着双人慢舞，一个女伶借酒消愁。主角巴特（Bud），一个管子工，淹死在吧台后面；而杰克•贝雷（Jack Belane），这个小小的侦探，对一桩罪案完全束手无措。

    原著者查尔斯•布考夫斯基，本身就是一个以醉醺醺为常态的作家。他的大半生都待在美国，但他的作品在欧洲大放异彩，却遭到美国人的冷遇。查尔斯的写作很多都以他自身的经历为题材，《果浆》就是一个例子：作为一位典型的“地下名人”，从24岁开始发表作品的查尔斯，写作却从来不是他的职业，他多年来一直住在危房里，以一份邮局里的活儿维持基本生计。醉酒，造就了查尔斯奇特的个性。1987年，查尔斯自传式的电影《夜夜买醉的男人》（Barfly）上演之日，成了作家人生的最著名一天。

Blind Summit Theatre was founded in 1997 by Nick Barnes and Mark Down to make new plays with puppets for adult audiences.

Our work aims to challenge people's attitudes to puppetry. Our puppets are modern and our shows tackle contemporary issues that concern us. We are inspired by Philippe Genty, Handspring Theatre, The Wooster Group, the Sex Pistols.

At a time when theatre is so under threat from the proliferation of new media, we think that puppetry is one of the areas which offers a unique live experience for audiences.

We see puppetry as a radical part of the reinvention of theatre in our time.